Hedendaagse en/of Kerkelijke Kunst?
Een gesprek met aartspriester Leonid Kalinin Kan seculiere kunst over God spreken of is dat alleen voorbehouden aan kerkelijke kunst? Wanneer en waarom kiest een kunstenaar de kant van het kwaad? Is er een kloof tussen wereldlijke en kerkelijke kunst of kunnen ze samenwerken? Zijn moderne technologieën en stijlen aanvaardbaar in de kerk? Zijn alle vormen van christelijke cultuur vandaag levend of zijn sommige ervan, zoals de Kerkslavische taal, hopeloos verouderd? We praten hierover met aartspriester Leonid Kalinin, rector van de Moskouse Kerk van de Heilige Martelaar Clement, paus van Rome, alsmede een lid van de Unie van Kunstenaars van Rusland. We weten dat het doel van kunst is God te dienen. Maar soms begint kunst zonde te prediken. Waar ligt de grens waarachter de kunst het kwaad begint te dienen en haar goddelijke oorsprong vergeet? Laten we niet vergeten dat er geen zonde van de Kerk is, maar zonde tegen de Kerk. De Kerk, als het Lichaam van Christus, is zondeloos en daarom kan kunst, die organisch verbonden is met de liturgie, met haar geestelijke en goddelijke component niet zondig zijn. En wanneer daarvan wordt afgeweken, wanneer de kunst zich bijvoorbeeld gaat bezighouden met de kwesties van het menselijke ijdele leven, wanneer zij zichzelf wil verheerlijken en niet God, dan begint de zonde. Dan wordt de zonde openbaar. De kunst zelf verandert, haar zuiverheid en eenvoud wordt geleidelijk verdrongen door pogingen om niet de Schepper, maar de kunstenaar, de mens, te verheerlijken. Dus als men zich terugtrekt van God, neemt de zonde natuurlijk toe. Omgekeerd, als men terugkeert naar God, als men zich bekeert, verdwijnt de zonde. Maar men gelooft dat veel seculiere grote kunstenaars, zoals Van Gogh, ook God zochten. Hij was missionaris, hij preekte, hij wilde zelfs dominee worden. Het is net als het protestantisme dat God zoekt. Eerst verloren de protestanten alles, vielen praktisch uit de kerk, werden achtergelaten in de woeste zee van het leven op het wrak van hun schip zonder redding, en toen begonnen ze achter het ware schip van de redding aan te roeien en te proberen daarop te komen. En natuurlijk leiden al deze pogingen in de regel tot niets. Men moet het belangrijkste begrijpen: als iemand zich tot de orthodoxie heeft bekeerd en naar de kerk is teruggekeerd, dan is hij teruggekeerd naar het schip van het heil en is zijn creativiteit volledig veranderd. Er zijn veel voorbeelden onder kunstenaars, musici en andere culturele figuren. De beroemde Russische beeldhouwer Vjatsjeslav Michailovitsj Klykov was een volledig seculiere man, hij boetseerde enkele stenen vrouwen en herhaalde archaïsche oude beelden. En toen hij tot de orthodoxie kwam, veranderden de accenten in zijn werk natuurlijk. Hij begon God te verheerlijken en de mensen die Hem dienden. En er verscheen een mooie galerij van portretten, prachtige monumenten en beelden. En een van zijn eerste projecten in dit stadium van zijn werk was het monument voor de heilige Sergius van Radonezh, opgericht in Radonezh. We zien een figuur van een oude man die een jongen omlijst of je zou het monument als volgt kunnen omschrijven: een jongen tegen de achtergrond van een oude man. Dit is een poging, misschien wel de eerste in de Sovjet-plastiek, om het spirituele pad te begrijpen en te doorgronden. Hier is het de terugkeer van de kunstenaar naar de Kerk. Dus als Van Gogh tot de orthodoxie was gekomen, zou zijn werk heel anders zijn geweest. Dus in Van Goghs schilderij De Aardappeleters zouden er iconen achter mensen hangen? Ja, misschien wel. Op zijn minst zouden er tekenen zijn geweest van de aanwezigheid van genade, de aanwezigheid van God bij degenen die op het schilderij zijn afgebeeld. Tekens kunnen veel zeggen over veel dingen. Een symbool van het jodendom als de menora staat ook niet voor niets op de logo’s van diverse bedrijven. Trouwens, als je veel logo’s van Russische bedrijven bekijkt, zie je verrassende tekens. Als je een icoon in je huis hebt hangen, en niet zomaar hangen, maar een object van je religieuze verering, geeft dat een teken aan de bezoeker dat hier gelovigen wonen en je gasten zullen jou en je huis dienovereenkomstig behandelen. Wat vindt u van de hedendaagse auteurs die soms expliciet en bewust hun mening verkondigen? Ik behandel kunstenaars als predikers. Sommigen prediken ketterij, anderen prediken God. Dus mijn perceptie van deze artiesten is vrij duidelijk georiënteerd. Ik zal nooit een godvrezende artiest prijzen, omdat ik geloof dat hij zijn door God gegeven talent gebruikt tegen zijn Schepper. En het is een behoorlijk betreurenswaardige vertoning. Er was zo’n stroming in de kunstgeschiedenis als het impressionisme. De naam is afgeleid van het woord “impressie” – “indruk”. Deze kunstenaars probeerden los te komen van elke ideologie – van religie, van atheïsme en van elke politieke mening. Ze brachten gewoon de schoonheid van de wereld over, probeerden de mensen hun indruk ervan te geven. Deze kunst is heel mooi, maar absoluut onverantwoordelijk, want ze heeft geen enkele lading die de mensen tot God zou kunnen brengen. Maar dat is aan de ene kant. En anderzijds: het mooie in de kunst is in ieder geval het zingen van de Schepper, want de bron van alle schoonheid is God. Daarom kan ik de kunst van de impressionisten, met enige moeite, toch accepteren, vooral diegenen die de schoonheid van Gods wereld probeerden te omarmen. Claude Monet, bijvoorbeeld, een prachtige landschapsschilder. Denk aan zijn afbeeldingen van de kathedraal van Rouen, verschillend verlicht door de zon. Hij brengt dit prachtig over – hij verbeeldt de schoonheid van Gods wereld en de schepping van mensenhanden. Semantisch is het natuurlijk verbonden met aanbidding. Dus waarom worden deze prachtige tempels in het Westen nu veranderd in golfclubs, autoservices en autowasstraten…? Want zo is hun economie opgebouwd. In het Westen is de dollar God. De mensen daar voelen zich niet meer verbonden met God en voelen zich niet meer verantwoordelijk voor Hem. En als daar geen gevoel van is, dan hebben kerkgebouwen geen gevoel van heiligheid meer. Ze zijn ontmand, ze zijn leeg. Dit proces is
Hedendaagse en/of Kerkelijke Kunst? Meer lezen »











